viernes, 1 de junio de 2012

Realismo Mágico.

Realismo mágico
El realismo mágico es una corriente artística que presenta elementos mágicos o situaciones ilógicas, en comparación con otras obras consideradas más realistas o normales. Desarrollado a mediados del siglo XX, su expresión fue especialmente a través de la literatura, aunque también incluyó la pintura y la filmación. 


El Realismo Mágico y Latinoamérica 

En la literatura, el Realismo Mágico es un género en el que el autor combina elementos fantásticos y fabulosos con el mundo real, creando un equilibrio entre una atmósfera mágica y la cotidianidad, quebrantando las fronteras entre lo real y lo irreal, ubicando cada uno de estos en el lugar del otro.
El Realismo Mágico presenta lo real como maravilloso y viceversa, planteando como un suceso común, tanto para el lector como para los personajes de la obra, escenas y hechos fabulosos, mientras que brinda a su vez un carácter fantástico e irreal a actos de la vida común. 

Desde mediados del siglo XX, la narrativa latinoamericana amplía su perspectiva más allá de la naturaleza, los indígenas y demás temas comunes de la novela realista. Revoluciones culturales y políticas, un amplio apego a la superstición, regímenes autoritaristas y demás procesos locales se combinaron con las vanguardias europeas, el psicoanálisis y las principales inquietudes del mundo entero sobre los problemas humanos y existenciales, ofreciendo a la pluma latinoamericana un escenario ideal para impulsar el Realismo Mágico en la literatura, convirtiéndolo en una senda hacia la consolidación de una identidad regional.




Dadaísmo

Dadaísmo 
El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.


Futurismo

El futurismo 
fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París

Surrealismo

Surrealismo
La palabra.  surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de Tiresis. Drama surrealista". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo". Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como "subrealismo", lo cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra. 


Massiel Alfonzo 

Existencialismo



El existencialismo

Hacia la tercera década del siglo XX, surge en Alemania el existencialismo y de allí se difunde por el resto de Europa, especialmente en Francia. Esta escuela, podría interpretarse como una reacción ante un período de crisis de conciencia a nivel social y cultural.
Los existencialistas afirman que el hombre es un ser "arrojado al mundo", esta frase parece expresar el sentir europeo de aquellos años y puede ser interpretada de modo literal: los europeos se sienten arrojados en mundo inhóspito, arrojados de sus hogares destruidos y de la seguridad de sus creencias, valores e ideales. 


Nurythza Carrasco 



Existencialismo - Impacto en la Sociedad
Las ideas existencialistas surgieron en un tiempo en la sociedad cuando prevalecía una gran desesperanza, a continuación de la Gran Depresión y de la Segunda Guerra Mundial. Hubo un espíritu de optimismo en la sociedad que fue destruido por la Primera Guerra Mundial y las calamidades a mediados del siglo. Esta desesperanza ha sido articulada por filósofos existencialistas hasta bien entrados los años 70, y continúa siéndolo hasta hoy como una forma popular de pensamiento y razonamiento (con la libertad de escoger el sistema moral y estilo de vida preferido de cada quien). 

Un existencialista podría ser un moralista religioso, un relativista agnóstico, o un ateo amoral. Kierkegaard, un filósofo religioso, Nietzsche, un anti-cristiano, Sartre, un ateo, y Camus, un ateo, son reconocidos por sus trabajos y escritos sobre el existencialismo. Sartre se destacó por atraer la mayor atención internacional hacia el existencialismo en el siglo XX. 

Cada uno, básicamente concuerda en que la vida humana no está de ninguna manera completa, y no es enteramente satisfactoria debido a los sufrimientos y pérdidas que ocurren al considerar la falta de perfección, de poder, y de control que uno tiene sobre su vida. Aunque concuerdan en que la vida no es óptimamente satisfactoria, concuerdan, sin embargo, en que tiene significado. El existencialismo es un viaje y una búsqueda del verdadero yo, y del verdadero significado personal en la vida. 

Más importante aún, es el acto arbitrario que el existencialismo considera como el más censurable que existe, cuando alguna persona o sociedad trata de imponer, o exigir que sus creencias, valores, o reglas, sean aceptados y obedecidos fielmente. Los existencialistas creen que esto destruye el individualismo y convierte a una persona en lo que la gente en el poder desea que sea, siendo, de esta manera, deshumanizados y reducidos a ser un objeto. El existencialismo luego acentúa que el juicio de una persona es el factor determinante para lo que se debe creer, en lugar de valores arbitrarios mundiales seculares o religiosos.

Luigimar Orellana


Principales exponentes:  
Pascal
El primero que anticipó las principales inquietudes del existencialismo moderno fue el filósofo 
francés del siglo XVII Blaise Pascal. Pascal rechazó el vigoroso racionalismo de su 
contemporáneo René Descartes, afirmando en sus Pensées (Pensamientos, 1670) que una 
filosofía sistemática que se considera capaz de explicar a Dios y la humanidad representa una 
forma de orgullo. Al igual que los escritores existencialistas posteriores, contempló la vida 
humana en términos de paradojas: la personalidad humana, que combina mente y cuerpo, es en 
sí misma paradoja y contradicción. 

Kierkegaard
Kierkegaard, considerado como el fundador del existencialismo moderno, reaccionó contra el 
idealismo absoluto sistemático del filósofo alemán del siglo XIX Georg Wilhelm Friedrich Hegel, 
que afirmó haber encontrado un entendimiento racional total de la humanidad y de la historia. 
Kierkegaard, por el contrario, resaltó la ambigüedad y lo absurdo de la situación humana. La 
respuesta individual a esta situación tiene que ser vivir una existencia comprometida por 
completo, y este compromiso sólo puede ser entendido por el individuo que lo asume.  
El individuo, por lo tanto, tiene que estar siempre dispuesto para desafiar las normas de la 
sociedad en nombre de la mayor autoridad de un tipo de vida auténtica en el orden personal. 
Kierkegaard abogó por un "cambio de fe" en el modo de vida cristiano que, aunque 
incomprensible y lleno de riesgos, era el único compromiso que, según creía, podía salvar al 
individuo de la desesperación. 
Nietzsche
Nietzsche, que no conocía el trabajo de Kierkegaard, transformó el pensamiento existencialista 
posterior a través de su crítica de las tradicionales suposiciones metafísicas y morales, y su 
adopción del pesimismo trágico y de la voluntad individual afirmadora de la vida que la opone a 
la conformidad moral de la mayoría. En oposición a Kierkegaard, cuyo ataque a la moral 
convencional le llevó a defender un cristianismo radical e independiente, Nietzsche proclamó la "muerte de Dios" y rechazó toda la tradición moral judeocristiana en favor de los heroicos ideales 
paganos. 

Heidegger
Heidegger, al igual que Pascal y Kierkegaard, reaccionó en contra del intento de fundamentar la 
filosofía sobre una base conclusiva racionalista, en este caso la fenomenología del filósofo 
alemán del siglo XX Edmund Husserl. Heidegger afirmó que la humanidad se encuentra en un 
mundo incomprensible e indiferente. Los seres humanos no pueden esperar comprender por qué 
están aquí; en su lugar, cada individuo ha de elegir una meta y seguirla con apasionada 
convicción, consciente de la certidumbre de la muerte y del sin sentido último de la vida propia. 
Heidegger contribuyó al pensamiento existencialista al poner el énfasis en el ser y la ontología 
(véase Metafísica) tanto como en el lenguaje. 

Sartre
 Sartre fue el primero en dar al término existencialismo un uso masivo al utilizarlo 
para identificar su propia filosofía y ser el principal representante de un movimiento 
distinto en Francia que fue influyente a escala internacional después de la II Guerra 
Mundial. La filosofía de Sartre es atea y pesimista de una forma explícita; declaró que los seres 
humanos necesitan una base racional para sus vidas pero son incapaces de conseguirla y, por 
ello, la existencia de los hombres es "pasión inútil". No obstante, Sartre insistió en que el 
existencialismo es una forma de humanismo y resaltó la libertad, elección y responsabilidad 
humana. Con gran refinamiento literario, intentó reconciliar esos conceptos existencialistas con 
un análisis marxista de la sociedad y de la historia. 
Lo que Sartre busca es marcar un territorio –el del «existencialismo ateo»–, por oposición tanto 
al marxismo como al existencialismo cristiano de Jaspers y Gabriel Marcel, (pues el 
personalismo ni siquiera se menciona). Hay en toda la obra un empeño profundo en destacar 
que el existencialismo se presenta como una filosofía con un mensaje opuesto al de la metafísica 
tradicional y que lleva implícita una manera diferente de situarse ante el hombre. Afirmar que «la 
existencia precede a la esencia» significa tanto como desmontar el universo estático común a la 
metafísica escolástica y al mecanicismo. 
Génesis Alfonzo

Características
  • El existencialismo centra su atención en la existencia y cuestiones propias del hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del hombre.
  • No solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como la angustia y frustración la descubren.
  • El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un remarcado pesimismo en sus ideas.
  • El hecho de crear su propia esencia: el existencialismo plantea que solo el hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se encuentra un positivismo en poder crear la propia esencia.
  • Su popularidad se dio después de la segunda guerra mundial pues era una salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.
  • Las cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se crea su mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como sinónimos existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son pero no existen, solo el hombre existe de verdad en función de su libertad.
  • Positivamente afirma la existencia humana y concreta.
  • Sus representantes mantenían una lucha con el racionalismo que terminó con Hegel.
  • Su existencia es libre y precede a la esencia.
  • El hombre es libre.
  • Salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno creando la esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.
  • La existencia es tomada como trascendencia: ya que consiste en reconocer lo externo.
  • Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que solo el hombre existe y crea sus ideas del mundo.
Jhuliana Medina 



El existencialismo y el arte

Algunos consideran que los conceptos desarrollados en la filosofía existencialista han sido fuertemente influidos por el arte. Novelas, obras de teatro, películas, cuentos y pinturas, sin que hayan sido catalogadas necesariamente como existencialistas, sugieren ser precursoras de sus postulados. He aquí algunos autores y obras representativas:
Las novelas, cuentos y relatos de Franz Kafka, como El Proceso, El Castillo, La metamorfosis; en las cuales los protagonistas se enfrentan a situaciones absurdas, carentes de explicación, aunque haya respuestas, a las que nunca tienen acceso.
Rainer Maria Rilke escribió poesía y novelas que influyeron directamente sobre los existencialistas. Su novela Los cuadernos de Malte Laurids Brigge influyó sobre La Náusea de Sartre, y Heidegger escribió un largo ensayo sobre uno de sus poemas. Muchos de los motivos existencialistas se encuentran en Los cuadernos de Malte Laurids Brigge: la búsqueda de una existencia auténtica y el enfrentamiento con la muerte, entre otros.
La obra del escritor portugués, Fernando Pessoa, en particular: El marinero y El libro del desasosiego.
Obras de autores franceses como La náusea, de Sartre; La peste, de Camus; Viaje al fin de la noche, de Cèline; Para acabar con el juicio de Dios, de Antonin Artaud y la poesía y dramaturgia de Jean Genet.
Una de las novelas más conocidas de Hermann Hesse: El lobo estepario, plantea una situación en la que el protagonista, Harry Haller, se encuentra sumido en un profundo dilema sobre su identidad. Hay dos almas viviendo en su pecho: un lobo y un hombre, que representan la virtud y la humanidad, en contraste con la satisfacción salvaje de los instintos y una profunda misantropía.
Las películas del cineasta sueco Ingmar Bergman, como El séptimo sello, Gritos y susurros y Fanny y Alexander, o las del ruso Andrey Tarkovsky en casi toda su obra (por ejemplo Solaris basada en el libro de Stanisław Lem usa como pretexto a la ciencia ficción para dar lugar a reflexiones existencialistas) o en El espejo y especialmente en su última obra: El sacrificio (o Sacrificio).

Zulianni Meza 



Vanguardismo


Literatura de Vanguardia
La literatura del siglo XX llamada de vanguardia (termino bélico quese deriva del francés avant garden para
 referirse a los que vanadelante abriendo caminos en un batallón sucede aproximadamenteentre 1920 y 1930 
y concluye en la década de los cuarenta.Las literaturas de vanguardia están constituidas por una serie 
de movimientos que también se dan en otras ramas del arte; y surgencomo reacciones profundas contra todo
 lo tradicional caduco, yreflejan un cambio de creencias o de maneras expresivas.
Es una corriente que viene de Europa y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está la inseguridad humana por la crisis de una  dividida entre tradicionalista y revolucionarios. Entre los movimientos de vanguardia destacados en América son: el creacionismo iniciado por Vicente Huidobro, el ultraísmo representado por Jorge Luis Borges y surrealismo que aparece en algunas composiciones de César Vallejo o Pablo Neruda. Estos movimientos no se limitaron a proponer un cambio formal en el lenguaje de la poesía. Por el contrario, desde los años que le siguen a 1920, la narrativa comienza a ser atendida con toda inquietud por algunos de los mismos escritores afiliados a los grupos de vanguardia. La década de 1920 a 1930 atestigua estos primeros intentos de escribir cuentos y novelas cuyo lenguaje, técnicas y témase salían completamente del trillado despotismo regionalista. Así ocurre, por ejemplo, con el narrador uruguayo Filiberto Hernández (1902), quien desde 1925 inicia el ciclo de unos textos inmensamente extraídos en su lenguaje y completamente despojados de color local en sus 
Viene a ser el nombre genérico a las nuevas tendencias que aparecieron al finalizar la primera guerra . El vanguardismo es la reacción frente a las corrientes literarias y artísticas del siglo XIX (romanticismo, realismo, naturalismo) y que pretende la ruptura con el pasado inmediato y con la El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. 
Zulianni Meza 

CARACTERÍSTICAS
La literatura del siglo XX o de vanguardia se caracteriza por crear un espacio coherente en si mismo,
 es decir libre e independiente delas obligaciones de sentido o significación de la semántica.
El lector debe penetrar en un mundo distinto y aparentementecaótico sufriendo una especie de impacto que
 en un principio lodesorienta pero que luego lo envuelve mágicamente.Hay un trastoque de las funciones de
 los elementos del lenguaje(verbos, adjetivos, preposiciones, etc.) para establecer correspondencias diferentes 
alas lógicas.Su fin es hacer una poesía pura, en donde, prime el lenguaje sobreel contenido y la fantasía sobre 
la lógica.Al poeta no le interesa que le entienda no interpreten su obra, parael lo mas importante es el estilo en 
donde los móviles de su poesíason la libertad y la incongruencia.Se observa una desorientación que se vuelca 
en una búsqueda delo nuevo para oponerlo a una realidad dolorosa.El artista se ve angustiado, solo 
incomprendido, manifestando susreacciones psicológicas y practicas, frente a una realidadeconómica y 
social aniquilante.

Comentarios acerca del movimiento vanguardista:
     Según apunta Ramírez Mercado (Anderson, 1997) con referencia a los escritores centroamericanos, se buscó rescatar la literatura de su carácter “fragmentario, provincial y entendible sólo de fronteras para adentro”.

           Para Veiravé, (Anderson, 1997) “a veces surgen los personajes en escenarios locales, pero los conflictos con el medio natural desaparecen y son sustituidos por los conflictos profundos del individuo en un terreno más abstracto, hecho de especulaciones intelectuales, metafísicas o sociales, elevadas a la categoría de mito, símbolo o interpretación de la crisis social que expresan las contradicciones de la existencia en el mundo actual”.


Luigimar Orellana.

El lenguaje del Vanguardismo 
Su instrumento es la palabra y la fantasía ilimitada. Por medio de la palabra se destruye la realidad y transforma al objeto en idea pura, en esencia espiritual, en juego de ensueños plurivalentes. La sugestión sonora y asociativa del lenguaje importa más que su significado, los versos suenan e insinúan, más que dicen. La palabra tiene múltiples ecos y se carga de contenidos misteriosos, de significados equívocos, no unívocos, de reflejos interiores. 
Esta poesía no es inteligible y como se abre a múltiples interpretaciones, el lector se convierte en un co-creador. 
. Los poetas vanguardistas se caracterizan por: 
• Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la estructura formal del poema. 
• Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior. 
• Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas, regido por el juego, las similitudes y el azar. 
• Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología, preocupaciones, miedos, etc. 
Nurythza Carrasco. 

Los nuevos temas 
El nuevo lenguaje poético 
La revolución formal, haciendo alarde el versolibrismo 
Desaparición de la anécdota 
Se proponen temas como el anti-patriotismo la deserción la existencia de los hombres reales de carne y hueso 
El punto de vista del narrador es múltiple a lo que algunos se les dieron por llamar simultaneidad de puntos de vista 
Incorpora el ambiente a la acción y los hace indivisibles, por lo que va a existir "un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos de los personajes" 
Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues trata de presentarlos a través de sus más escondidos estados del alma. 
En este tipo de literatura no interesa el tiempo cronológico, sino el tiempo anímico 
Se toma en cuenta el aspecto presentacional, pues, se limita a sugerir para que el lector complete, el autor exige la presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan y armando inteligentemente las piezas de ese rompecabezas de novela de nuestro tiempo 






• Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional más vital que la red de las academias. 
• Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo. 
• Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad y a la sorpresa. 
• Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo. 
• Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello. 
• Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas. 
• Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos, las frases medianeras. 
• Métrica: abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la medida, del ritmo. Prosaísmo. 
• Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico. 
• Imaginismo: la metáfora. 
La vanguardia 
La vanguardia se presenta como voluntad de desacreditar el arte que la precede: se burla de él, lo critica ferozmente e invita al abandono de las prácticas artísticas que considera caducas. 
La vanguardia se ve a si misma como algo más que una doctrina estética y, normalmente, proclama formas de vida y compromisos totales como una actitud renovadora de la que el artista es profeta. De ahí lo llamativo y escandaloso de muchas de sus manifestaciones que, aparentemente, son ajenas a su programa, pero que, de hecho, son parte fundamental de su concepción. 
La vanguardia es una búsqueda permanente y, en ese sentido, acepta su propia transitoriedad. En este sentido, cuenta con que será destronada por otro movimiento distinto, incluso antagónico, y de ahí deriva muchas veces su peculiar sentido lúdico e irónico del arte: todo es efímero y, si se acepta el aplauso común, el arte se convierte en algo académico, cosa odiada por el vanguardista. 
El término Vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico. 


Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera guerra mundial, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro. 
No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20. 

Génesis Alfonzo
VANGUARDISMO HISPANOAMERICANO 


Características: 


* No a la estética tradicional realista. 
* No a los viejos temas 
* No a los aspectos convencionales de la forma poética. 
*El artista se asocia con los extremismos políticos, aunque la poesía expresa una preocupación social y defensa del débil. Su orientación es nacionalista antiimperialista. 
* Expresa la tensión y angustia metafísica del hombre. 


REPRESENTANTES: 




AUTOR PAIS OBRA 
Jorge Luis Borges Argentina Fervor en Buenos Aires 
Nicanor Parra Chile Antipoemas 
Pablo Neruda chile Canto general 
Nicolás guillen Cuba Motivos del son 
Ernesto Cardenal Nicaragua Salmos 
Octavio paz México Libertad bajo palabra 
Cesar Vallejo Perú Trilce 
Jhuliana Medina